Reseña en una imagen de la película del Capitán América

Pues si, honestamente yo no tenia mucha fe en las 2 adaptaciones fílmicas de Marvel Studios este año, pero vaya que estaba equivocado, una gran película de principio a fin es el “Capitán América El Primer Vengador“, entre los “Highlights” de la película sin duda la actuación de Chris Evans que es perfecta, el brillante número musical, las apariciones de los Howling Commandos, Howard Stark y Arnim Zola, la estética retro-futurística, hasta el cameo del buen Stan Lee que, al menos para mi, fue inesperado(no vaya a ser que con la edad Stan The Man se este creyendo el creador del Capi, por suerte para mis acompañantes y el publico asistente hice la aclaración pertinente de los nombres de los creadores lo que me valió la admiración del respetable manifestada por la basura que me lanzaban), hasta la relación entre Peggy y Steve aun con el poco desarrollo que tuvo tenían gran química (nunca tuvieron su baile ;_;), sumado a todo esto las actuaciones de Tommy Lee Jones y Hugo Weaving nos dejan un filme del cual no tengo queja alguna… bueno, quizás tenga un par como el hecho de que me hubiera gustado que desarrollaran mas al personaje de Bucky un poco mas o que como transcurrió la historia no dejaron mucho espacio para que el Barón Zemo tuviera apariciones en la secuela (como flashbacks quiero decir) o para establecer un Capitán mucho mas maduro, pero como ven son nimiedades, en fin…, para ser una reseña de solamente una imagen ya me estoy prolongando demasiado, así que quienes no hayan visto la película vayan, VAYAN, yo aquí los espero.

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Amazing Spider-Man #248 (The kid who collects Spider-man), 1984

Y ahora un episodio muy especial de nuestro amistoso vecino el Hombre Araña.

Sin duda alguna una de las historias esenciales de Spiderman es la incluida en el número 248 de su serie regular, el cómic nos muestra en principio una batalla entre el arácnido y el villano mensual de ocasión ThunderBall, usualmente antagonista de Thor y miembro de la brigada de demolición posee las suficientes credenciales como para poner en serios aprietos al buen Spidey al menos durante un número (o medio número).

Honestamente ThunderBall nunca me pareció el villano mas practico, estoy totalmente conciente de que sus poderes son de origen asgardiano y eso le dan cierto grado de súper fuerza e invulnerabilidad pero aun así su elección de arma no me parece tan adecuada, una gran bola de demolición es visualmente impactante y un concepto inherentemente genial pero como arma para un hombre de proporciones normales no me convence, sobretodo por la forma en que era dibujada en ese entonces con una pequeñísima cadena como agarre, cual es el punto de tener una esfera de una tonelada con una cadena de esa longitud, mejor podría usarla como pelota de playa como forma de ataque. Oficialmente la longitud de la cadena según Marvel es de 4 pies o 1.2 metros la cual no se me hace suficientemente grande para poder girarla de forma segura por encima de la cabeza, yo lo sabre, tengo cierta experiencia en el ámbito y permítanme usar una historia de mi infancia para explicar mi sentir, cuando era niño mi madre como todas las madres tenia ciertos adornos distribuidos por toda la casa de entre los cuales destacaba una cachiporra , ahora, antes de que saquen conclusiones prematuras sobre el tipo de abuso físico que se impartía en mi hogar, la cachiporra era de forma ornamental de igual forma que aquellas personas que tienen armaduras en sus hogares no se las ponen para salir a cortar el pasto, pero la cachiporra de poco mas de un kilo de peso y una cadena de pequeña longitud comparable proporcionadamente a la de Thunderball era totalmente funcional, por lo que no tomo mucho tiempo para que mi hermano y yo la usáramos de la forma en que los dioses de la guerra pretendían que se usara, y déjenme decirles que no era un arma fácil de manipular, precisamente por el tamaño de la cadena era necesario girarla de tal forma que la postura que uno tomaba no era precisamente imponente y que si el Doctor Eliot Franklin (alias Thunderball) hubiera tomado una postura similar no solo hubiera recibido burlas de Spiderman sino hasta el estoico Thor no hubiera podido contener la risa, ahora, no estoy sugiriendo que un niño de 8 años y un adulto de fuerza sobrehumana sean iguales pero si que con un arma tan poco ortodoxa me parece extraño que Thunderball no se haya desnucado un par de veces en su carrera de villanía. Lamentablemente la historia de aquella cachiporra llego a su fin cuando mi madre decidió desecharla tras años de combates, obviamente preocupada por la seguridad de sus hijos aun y cuando tras años de uso salimos relativamente ilesos, si bien uno no recuerda sus propias conmociones cerebrales creo que la razón principal de mi madre para deshacerse de ella fue el miedo que sentía al vernos convertidos en maestros de combates y ser capaces de destronarla del yugo dominante que ejercía en el hogar, el punto que quiero demostrar es… ahora que lo pienso olviden todo lo que dije, la bola de demolición de Thunderball es una arma genial, solo necesita una cadena mas larga y ya.

Bien, dejando fuera historias absurdas de infancia y sin sentido aparente, Spiderman derrota a Thunderball de la forma que es común para el y sus historias, es decir en lugar de usar fuerza bruta utiliza su astucia e inteligencia para someterlo (hay que recordar que ThunderBall es un genio científico aunque no parezca demostrarlo en esta historia en particular), todo esto ocurre en la primera mitad del libro, y aunque bastante entretenido no es realmente una historia fuera de lo común, en realidad lo que hace este número memorable es lo que transcurre en la segunda mitad de el.

No, no me refiero a esa mitad

En esta parte de la historia Spiderman decide visitar a uno de sus fanáticos, un niño de nombre Tim Harrison quien es su mayor fan, Timmy colecciona todo lo relacionado al hombre araña que puede encontrar, mas que nada artículos de periódicos, fotografías y hasta una filmación de su aparición en televisión (aquella misma presentada en Amazing Fantasy # 15), Spidey comparte sus historias con Tim, entre ella la de su trágico origen con la muerte de su tío Ben, Spiderman pasa un buen rato entre historias, risas y tiene el sentido común de no platicarle a Timmy aquella ocasión en la que fue abusado sexualmente.

Skip Westcott : el máximo villano del Hombre Araña

Todo es bueno y divertido, seguramente el buen Spidey solo visito a este niño por ser uno de sus pocos fanáticos dentro de una ciudad que se traga las mentiras y difamaciones de Jonah Jameson, pero es ahí que hace su aparición una ultima revelación, el simpático Timmy Harrison tiene leucemia, una revelación que es, por decirlo en pocas palabras, una patada en las bolas. No voy a pretender que leí este número en el año que salio, al tener 2 años me faltaban un par para aprender a leer (y 6 mas para dominar el combate de cachiporra) de hecho la primera exposición que tuve de esta historia fue la adaptación hecha para la serie animada de los 90´s (que por cierto cambiaba el personaje de Timmy por una niña y que por la censura que plagaba esa caricatura ni siquiera había mención del cáncer)y aun así al leer la historia original no reduce para nada el impacto emocional y sentimental de la misma (quizás un poco, mas como una patada en el estomago que en las bolas) lo genial de historias como esta es que salían de la nada, no es como en la actualidad que las tramas de los números son revelada mucho antes y se arman equipos creativos para ocasiones especiales, en este caso el equipo creativo regular del libro (Cabe aclarar que en esta ocasión el arte de la 1era parte es realizado por el artista usual John Romita Jr. y la 2da parte por Ron Frenz)tuvo la visión de insertar una historia de gran valor humano entre peleas con Thunderball y Hobgoblin, hay que darle gran crédito al escritor Roger Stern por esta magnifica historia, de hecho toda esta etapa de Stern con el hombre Araña es bastante recomendable entre otras cosas por la inclusión de su creación el Hobgoblin.

En cuanto a la significancia de este número en la historia de spiderman pienso que a pesar de tener en ese entonces 20 años de haber sido creado esta es una historia de las que definen al personaje al igual que lo hacen el origen en Amazing Fantasy o la muerte de Gwen Stacy, representa lo mejor del personaje y el porque Peter Parker es un gran héroe, que se da tiempo entre combatir el crimen para hacer un gran impacto en la vida de un niño moribundo, esos son el tipo de valores que Spiderman debe mostrar en sus libros, no como en sus interpretaciones modernas que vende su matrimonio al diablo y es el eterno inmaduro soltero, no Spiderman es un héroe de corazón y esencialmente noble y ojala escritores actuales lo tomaran en cuenta, ahora si me permiten voy a limpiarme un poco las lagrimas y buscar cachiporras en eBay.

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New Warriors Vol.3 #1-6, 2005

De todos los grupos de superhéroes existentes en el universo Marvel probablemente sean los New Warriors quienes menos vengan a la mente (Quizás Alpha Flight este a la par), curiosamente  una serie que trata de unos jóvenes héroes tratando de sobresalir en un mundo saturado de figuras y quedan relegados a ser “héroes de segunda”  es muy similar a lo que ha sufrido esta misma serie en sus diversas encarnaciones, es un concepto simple pero sólido tanto así que para DC funciono de gran forma con los Teen Titans en los 80’s y seguramente es lo que Marvel y Tom DeFalco querían replicar cuando le encargaron este titulo a Fabián Nicieza. Inicialmente formado por personajes cerca del olvido como Speedball y Nova, personajes que en su momento se pretendía fueran sucesores de Spider-Man (Nova en los 70‘s y Speedball en los 80‘s), y en conjunto con otros personajes con los que no se sabia que hacer como Namorita, Marvel Boy y Firestar , mas un personaje nuevo creado especialmente para el grupo (NightTrasher) los Nuevos guerreros  hicieron su aparición en 1990 (la 1era aparición oficial del equipo fue en un número de Thor un año antes) y no solo les fue otorgada nueva vida sino que también adquirieron cierta popularidad en la década de los 90’s, los suficiente para durar 75 números y seis años hasta su cancelación. Después de la cancelación la serie tuvo un fugaz regreso a manos de Jay Faerber con 11 números del 1999 al 2000 y posteriormente otro regreso aun mas fugaz en una mini-serie de 6 números y la cual es la que vamos a tratar en esta entrada (la serie regreso para un cuarto volumen pero como no lo he leído no existe en mi universo oficial)

El tercer volumen de los New Warriors cambia un poco la dinámica al introducir el concepto de que la serie esta siendo observada en la forma de un Reality Show el cual en mi humilde opinión es un concepto genial, no tanto por lo novedoso ya que cuando este libro fue publicado (2005) estoy casi seguro que los Realities tenían una década de no ser novedosos y un lustro de no ser soportables, sino porque es una idea que combina muy bien con los Nuevos guerreros y personajes como Speedball y le da un toque de humor y ligereza del que muchos libros carecen, es difícil imaginar este concepto con cualquier otro equipo en el mundo 616 de Marvel (A lo mejor Alpha Flight), digo, los Avengers nunca se rebajarían a participar en un reality, los 4 fantásticos serian mas bien como esos programas aburridos de familias disfuncionales y los X-men como los programas aburridos de gays (como si nunca se hubiera hecho esa analogía antes).

El equipo de los New Warriors en esta miniserie esta integrado por los básicos, así como los Avengers tienen que incluir a Iron Man,  Capitán America o Thor, los Guerreros deben incluir a NightTrasher, Speedball, Nova y Namorita, quizás la única pieza faltante sea Firestar pero considerando el destino final del grupo que muy posiblemente estaba predeterminado por mandato editorial (¡Te maldigo Civil War!) esa haya sido la razón de dejarla fuera. Completando el elenco se introducen 2 nuevos integrantes: Microbe o Microbio quien además del poder de ser gordo tiene la habilidad mutante de comunicarse con microorganismos, lo que parece un personaje de broma y que en realidad es usado de esa forma en ocasiones resulta una adición muy buena al grupo,  el segundo personaje es Debrii que es como una Magneto en Miniatura con mala actitud y quien es incluida en la historia a petición del productor del Reality, por cierto este productor y demás personas del equipo de grabación redondean el elenco y son usualmente los que agregan el  ingrediente cómico a las historias. Al ser una serie corta y aprovechando el contexto los números son presentados de forma episódica, cada número es un programa de la “temporada” y se efectúan en una ciudad distinta en la que los Warriors son requeridos para resolver alguna dificultad que van desde detener a supervillanos que aterrorizan pueblos pequeños hasta monos parlantes y replicas robóticas de personajes históricos.

Obviamente no es una serie solemne o que se tome muy en serio, desde que se observa el arte caricaturesco de Skottie Young se puede percibir el tono que se maneja, el escritor Zeb Wells hace un buen trabajo en balancear el humor con la acción y sobretodo la relación entre los personajes y la dinámica del equipo, en la actualidad que en los libros de historietas hay violaciones, asesinatos y Mark Millar cada una o dos paginas es una rareza que existan libros como este establecidos dentro de la continuidad y que puedan ser considerado para todas las edades (Existen trabajos fuera de continuidad de ese tipo como los realizados Chris Giarruso o todo lo relacionado con Marvel Super Hero Squad), es por esa razón que este libro se siente extremadamente corto y como una oportunidad perdida, quien sabe que hubiera pasado si la serie hubiera existido al momento que Disney hizo la compra de Marvel quizás hasta hubiera existido una caricatura de los New Warriors con este formato (muy probablemente no hubieran hecho nada realmente y todo hubiera acabado igual), en fin son este tipo de situaciones y detalles que hacen que series como New Warriors no tengan la popularidad comparable de otros títulos en el publico mas general pero si sean capaces de generar un cierto estatus como serie de culto entre un publico mas especifico algo que difícilmente otros libros consiguen (Tal vez Alpha Flight sea otra).

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The Invisibles Vol. 1 #11, 1995

El día de hoy ingresaremos en aguas mas densas y revisaremos un número de la obra de Grant Morrison que son los Invisibles (No confundir con el comic de la entrada anterior, Invincible, aunque sean 2 letras de diferencia y lo repitas mucho Invincible Invincible Invisibles), este comic que comenzó su publicación en el año de 1994 y finalizo en el 2000, en su momento fue considerado el trabajo mas importante en la historia del autor (Morrison ha realizado varios trabajos igualmente memorables desde entonces, por lo que su grado de importancia es bastante subjetivo actualmente), ya que fue en este libro en el que Morrison -gracias a la apertura editorial presente en Vertigo- pudo explayarse y fue capaz  de plasmar todas sus ideas y conceptos sin limitante alguna, si están familiarizados con el trabajo de Morrison saben que ningún concepto es ajeno a sus escritos sin importar el genero, ya sea la eterna lucha del bien y el mal,  mitologías multiculturales, deconstrucción de paradigmas sociales,  medios de iluminación espiritual o hasta el significado de la vida, todos estos temas están presentes en este libro y en cierta forma también presentes en la mayor parte de sus trabajos.

Imagen número 9 en la búsqueda de google "Grant Morrison", por lo que mas quieran no vean la número 15

De los aproximadamente 60 números de la serie hablaremos específicamente del número 11 del primer volumen, haciendo primero una pequeña síntesis de lo que trata el libro en general. Seria muy irresponsable el simplificar el concepto general de un libro tan complejo como los invisibles… pero lo voy a hacer de toda formas para fines de esta reseña, básicamente están los “buenos” y los “malos”, los “buenos” representados por el grupo de los Invisibles que es una organización secreta para combatir la opresión, los “malos” son obviamente los generadores de esta opresión y que -en este estilo simplificado en el que estamos comentando- son básicamente el origen de todo lo malo en este mundo,  haciendo una comparación con algún elemento de la cultura popular es una temática muy similar a la película de The Matrix (Una película que, admitido por sus propios creadores, fue inspirada por  los Invisibles hasta el punto de ser considerada un ligero plagio del comic). Ya entrando en detalles con este número la historia principal se toma un descanso y se posiciona en un punto distinto,es esta la razón principal por la que elegí este número y es porque es una historia que aunque si tiene una importante conexión con  los eventos principales funciona por si sola como una historia individual, la historia narrada desde el punto de vista del mayordomo de una mansión, obviamente no una mansión común y corriente (digo, a quien le interesaría un comic que sigue la vida de alguien que abre puertas o limpia retretes) ya que dentro de sus puertas ocurren varios actos poco usuales, por ejemplo el hecho de albergar docenas de malviviente sin hogar encerrados en un calabozo del sótano para luego ser liberados en una cacería humana. Este extraño lugar es propiedad de los “malos” y no solo sirve como medio para su diversión, sino que incluye una puerta dimensional para una extraña y poderosa creatura muy propia de la mitología de H. P. Lovecraft.

"Disculpa puedo usar tu baño"

El mayordomo y protagonista de nombre Jeremy Sutton es en realidad un infiltrado de los Invisibles cuya misión es la de asesinar a la creatura, el al ser el encargado de alimentarla se encuentra en la inmejorable posición para llevar a cabo su objetivo, el problema surge cuando Sutton es incapaz de llevar a cabo la ejecución debido a que con el tiempo que lleva trabajando en la mansión ha desarrollado una extraña fascinación con la creatura con la que piensa que ha desarrollado un vinculo.
Sin decir mas de la trama para no arruinarles la experiencia a quienes no hayan leído el libro, el arte es cortesía de John Ridgway quien, si no me equivoco, solo ilustro este único número en toda la serie y quien hace un gran trabajo al establecer una atmosfera oscura y tétrica, el dibujo es un poco reminiscente de aquellos viejos cómics de terror de los 60´s que eran bastante populares antes de la instauración del Comics Code y que por supuesto va muy bien en un libro con una creatura lovecraftiana. Todos estos elementos se combinan para crear un entretenido y perturbador relato que hace que el lector empatice con un personaje como Sutton que sin tener alguna aparición previa o posterior a este número aun así es posible el generar una reacción a su breve pero trágica existencia, es un buen pie de pagina de una genial serie que por momentos puede ser bastante pesada y que al incluir historias no tan densas como esta ayudan a reencender el interés por la misma, al menos ese fue el caso cuando yo lo leí por primera vez, pero como siempre lo mejor es formarse una opinión leyendo el libro uno mismo.

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Invincible #61-64 (Conquest), 2009

Para evitar caer en la común trampa nostálgica de solo tratar historietas correspondientes a una segmentada época dorada(que usualmente comprende solo los cómics de la infancia del autor o blogguero) el día de hoy reseñaremos un comic “actual“, para ser mas específicos revisaremos la creación conjunta de Robert Kirkman y Cory Walker:  Invincible publicado por Image Comics.

Invincible es un libro que a pesar de su juventud (concebido en el año 2003) se ha establecido como uno de los mas populares y críticamente aclamados en el medio, para quienes no lo conocen Invincible cuenta la historia de Mark Grayson quien es hijo del superhéroe Omni-man (uno de los varios análogos de Superman existentes en el universo Image) y quien adquiere en su adolescencia superpoderes(los superpoderes de cajón que son vuelo, súper-fuerza e invulnerabilidad) que le permiten combatir el crimen y proteger el planeta. Una descripción ampliamente utilizada para esta serie es el ser una especie de mezcla de Superman (por los poderes del personaje y los conflictos estelares) y Spiderman (por el personaje joven y accesible al lector) con un toque propio de la época plateada, la cual es una descripción acertada…. para los primeros 20 números, puesto que tras esos números el titulo toma una dirección mucho mas seria  y establece su propia identidad para recibir otro tipo de descripciones como “repleta de acción”,”intensidad continua” “innecesariamente violenta” o hasta de “copia de Dragon Ball”(y a decir verdad todos estos adjetivos contienen algo de verdad). Sin ahondar mas en los eventos propios del comic, Invincible es de aquellos libros todavía accesibles con tan solo 80 números mas un par de especiales y que por lo tanto son recomendables para quien quiera ingresar al mundo de la historieta sin tener que preocuparse por las décadas de historias y continuidad.

Bueno, tras esta breve resumen general, los números en cuestión a tratar en esta entrada se encuentran ya muy avanzados en la trama,  por lo que considérense advertidos de que los siguientes párrafos contienen SPOILERS DE GRADO UNO, así es que procederé a escribir como si todos hubiéramos leído Invincible hasta el mismo punto. El número 61 comienza con el planeta tierra devastado tras el ataque de varios Invincibles malvados de dimensiones alternas (!) sucedido en el número anterior, por lo que nuestro protagonista se encuentra ayudando en los esfuerzos de limpieza y reconstrucción, justo en ese momento inesperado es que aparece un enviado del imperio viltrumita para verificar el avance que Invincible ha hecho en sus esfuerzos de conquista del planeta tierra(¿Confundidos? Pues muy mal, se supone que todos hemos leido hasta el mismo punto y sabemos exactamente lo que esta pasando), solamente para recapitular Viltrum es el planeta de donde proviene el Padre de Invincible, y los habitantes de este planeta forman un imperio intergaláctico cuyo objetivo es la conquista del universo planeta a planeta, Invincible al poseer sangre viltrumita es el encargado de la conquista de la tierra (he de aquí que provienen las criticas de que esta serie es una copia de Dragon Ball). El heraldo viltrumita tiene por nombre Conquest y se nos presenta como el representante mas poderoso del imperio, cabe hacer la acotación que previo a este punto de la historia Invincible solo ha tenido un par de encuentros con los provenientes de este planeta y todos han terminado de forma desastrosa. Conquest a diferencia de sus compatriotas, que aun y con sus costumbres barbáricas tienen cierto sentido de honor, es un psicópata con sed de sangre y que realmente no le importa la conquista de la tierra sino que busca una pelea a muerte con Invincible, Invincible que no se encuentra precisamente en el mejor estado emocional (El pequeño incidente de que sus dobles malignos casi destruyen la tierra, además de que dejaron a su novia en coma ¿No lo había mencionad0?) decide descargar toda su furia en este individuo. Lo que sigue es una pelea de proporciones monumentales en los siguientes tres números (62, 63 y 64).

La pelea encarnizada entre Invincible y Conquest los lleva por todo los rincones de la tierra y eso es básicamente todo lo que pasa en estos números, obviamente cuando un titulo se enfoca en la acción y es corto de palabras el arte se vuelve aun mas importante y en este caso es realizado de forma impecable por Ryan Ottley, Ottley auxiliado en tintas por Cliff Rathburn y por los excelentes colores proporcionados por Fco Plascencia (Supongo que su nombre es Francisco o alguien estropeo su acta de nacimiento) transmiten de gran manera la brutalidad de una pelea en la que juega el destino del mundo, las diversas paginas splash en estos números muestran la magnitud del daño ocasionado de una manera increíblemente detallada, pero quizás el punto mas fuerte del arte es la violencia gráfica que incluye huesos rotos, intestinos de fuera, mutilaciones y litros de sangre, es una critica común de este libro el exceso de violencia pero en esta historia en particular en que la intención es mostrar una batalla final entre dos seres casi indestructibles encaja a la perfección y no podría haber un mejor equipo de artistas para plasmarlo que el integrado por Ottley, Rathburn y Fco. Por lo explicado anteriormente la historia condensada en los 4 números no lleva mas que unos minutos leerla de principio a fin, pero esos pocos minutos son realmente una montaña rusa de emociones que es la especialidad de Robert Kirkman (Los lectores y/o tele espectadores de The Walking Dead no me dejaran mentir), desde que la batalla parece de principio imposible hasta la aparición de Atom Eve(La Superheroina y novia de Invincible) que despierta de su coma para auxiliar a Invincible para ser asesinada por Conquest momentos después (Les dije que iban a haber spoilers) lo cual desata la furia y le proporciona la fuerza necesaria a Invincible para poder asesinar de forma brutal a su rival (Cabeceandole la cara hasta desfigurarlo, la pagina splash en la que ocurre el acto bastante artística si me permiten mencionarlo).

Alberto Vázquez dejó de fumar, pregúnteme como

En conclusión de la historia,todo sale bien para Invincible al final (Aun ese asunto de su novia muerta que en realidad no se muere)y todo termina satisfactoriamente,y en conclusión de la reseña solo quiero mencionar que aunque esta historia no es 100% representativa del cómic (El cómic también maneja un buen sentido del humor del cual no hay mucho en la saga de Conquest)la recomiendo ampliamente,y no solo esta, sino de ser posible toda la serie, como lo mencione antes no son tantos números y son bastante fluidos. Invincible realmente es una bocanada de aire fresco en el mundo de los cómics (Aunque contenga casi todos los clichés propios del genero, pero confíen en mi, esta chido)

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Daredevil #297, 1991

Hoy vamos a hablar acerca de un número particular-la cual es la intención principal del blog a diferencia de posts verborráicos y predicantes- en este caso Daredevil #297 escrito por D.G Chichester con arte de Lee Weeks, un comic que de primera impresión no tiene algo especial que lo destaque mucho de un libro genérico y común, pero para este humilde lector si es especial por el simple hecho de ser uno de mis primeros cómics que compre y el cual leí de principio a fin centenares de veces. No fue mi primer libro de Daredevil puesto que poseía el número anterior a este(#296) desafortunadamente ese libro se perdió en el evento de “La gran limpieza del Hogar” del año 1992 si no me falla la memoria, así que no lo tengo tan presente como es este 297 titulado “La terminación de Typhoid”. Ya entrando en detalles con esta historia nos encontramos que esta escrito por Daniel G. Chichester(no me pregunten que significa la G porque no tengo ni idea) quien es quizás el segundo o tercer escritor de mayor importancia de Daredevil(Obviamente después de Miller y… ¿tal vez O’neil?) el es recordado mayormente de forma negativa por ser el autor del polémico “Fall from Grace” y de una forma mas positiva por la historia de “La caída de Kingpin” y que coincidentemente inicia con este número. La caída de Kingpin como fue titulada para la colección pero originalmente llamada últimos ritos o Last rites tuvo una duración de 4 números y sirve como contraparte de la legendaria trama “Born Again” de Frank Miller en el cual se invierten los papeles con Matt Murdock siendo aquel que quiere destrozar la vida de Wilson Fisk, por lo que no es sorprendente que la atmosfera en estos títulos es bastante oscura, muy propia del personaje, pero también muy propia de finales de los 80’s ejemplificado notablemente con el arte de Lee Weeks.

Imagen representativa de Daredevil, la época, la historia y el arte de Weeks

Gran parte del arte (¡rima!) y guiones de la época están obviamente inspirados por Watchmen y Batman, es decir historias oscuras y urbanas, dibujo mucho mas pulido, detallado y anatómicamente correcto eran la norma en ese pequeño lapso entre 1989 y 1991 poco antes de que surgiera el estilo que se volvió mas prominente en aquella década, en lo personal este tipo de estilo en el dibujo siempre me pareció excelente, quien sabe que serian del arte de los cómics actuales si se hubiera seguido en ese estilo, artistas inspirados en Bolland y Gibbons en lugar de Lee, Liefeld y McFarlane. Pero bueno, nos estamos desviando mucho del tema que nos compete que es la historia en si. El libro comienza con Daredevil yendo a molestar a Kingpin en su oficina como preludio a la venganza que planea y ejecuta durante estos 4 números, y parte de ese plan tiene que ver con el villano y argumento principal de este número: Typhoid Mary.  Oh Typhoid Mary con sus medias de red, sus katanas, su cara pintada y sus ridículas hombreras, seria injusto culparla únicamente a ella de volverme un chamaco precoz y un pervertido fetichista en mi vida adulta pero seguramente que en algo ella colaboro… en fin, Typhoid sirve por momentos como el remplazo de Elektra en la función de interés romántico/artista marcial rival/antihéroe dentro del mundo de Daredevil.

Este collage se encuentra amplificado y tapizando la sala de mi casa

En el contexto de la historia Typhoid (cuya primera aparición fue aprox. 40 números atrás) es la novia y/o mano derecha de Kingpin para realizar sus negocios sucios y eso la convierte en el objetivo principal de Daredevil para fastidiar a Kingpin. Matt Murdock se encuentra aun sufriendo las consecuencias de lo transcurrido en “Born Again”, es decir, esta desempleado, sin casa y sin novia(me acabo de percatar que yo también me encuentro en un momento post-born again) y para poder ejecutar su venganza decide que el mejor curso de acción es seducir a su oponente(Typhoid, no Kingpin, eso es parte de otra historia posterior “Daredevil: Winning the Fat man’s heart”) Daredevil obviamente posee un amplio conocimiento del tema de cortejo y sabe que usualmente incluye: interrupción de un crimen, persecución por los tejados, pelea de artes marciales , intento de beso, nueva persecución y finalmente beso apasionado, por lo que para evitar tan engorroso proceso Daredevil decide ser directo con Typhoid y cantarle directo sus intenciones lo que conlleva a la persecución por los tejados, pelea de artes marciales, intento de beso, nueva persecución y finalmente beso apasionado. Es bastante curioso que Daredevil siempre se encuentra inmiscuido en este tipo de situaciones, y es mas curioso que lo este siempre con viejas buenas* a pesar de que no las puede ver, no estoy diciendo que Daredevil sea superficial, con ese asunto de que carece del sentido de la vista es difícil acusarlo de serlo, solo digo que quizás utilizaría otro enfoque si sus sentidos aumentados y su “súper-radar” le comunicaran cosas como: “oigo y percibo como las gotas de la lluvia recorren su rostro, se desplazan por una enorme superficie que son sus mejillas, se detienen con lo que parece ser un exceso de vello facial para finalmente partirse en lo que puede ser o no una verruga”, pero nuevamente nos estamos desviando de la historia, que para no hacer la reseña aun mas larga termina con Daredevil enviando a Typhoid a un manicomio tras una noche de sexo (!), lo peor de esa escena en particular es que Typhoid no hace el mas mínimo intento de defenderse,  lo cual se me hizo muy extraño aun en ese entonces que leí por primera vez la historia, digo, Typhoid es el tipo de personaje que sin importar si esta desnuda y recién despertándose aun así tomaría sus katanas y las usaría sin empacho para escapar, pero en fin… el ultimo panel finaliza con Matt en el piso del baño de su amigo Foggy Nelson, llorando y lamentándose por lo que le hizo a Typhoid, un buen detalle de ese panel es que muestra los orines en el piso y en la orilla del excusado para darle un aire grotesco al lugar donde Matt  duerme al parecer todas las noches.

JAJAAJA ¿que pasa Daredevil? ¿puedes pelear a muerte con tus sentidos aumentados, pero no le puedes atinar al retrete? JAJAJAJA.

Lamentablemente el respaldo legal que utilice para la reseña no incluía los anuncios originales y los Bullpen bulletins para discutirlos,  ya será para otra ocasión y con otros cómics que tengo precisamente de ese mismo mes que podremos verlos, lo que si venia en el scan son las cartas de los fanáticos lo que sirve para ver la nula interacción que existía en esa época, obviamente eran otras momentos aquellos en los que un niño se tomaba su tiempo para hacer su carta y su dinero para estampillas para que penosamente lo único que recibieran de respuestas fueran 2 míseras líneas, al menos algo si ha mejorado esto desde esos tiempos.

¡Carajo Macchio! El niño(?) Scott te envió casi un ensayo entero y solo le contestas dos oraciones, ¿No se te acabo la tinta con esa respuesta? Además le respondes con una pregunta, ¿Qué clase de enfermo eres?

Para concluir, en retrospectiva este número si era algo genérico y solo adquiría algo de profundidad gracias a los números subsecuentes, pero aun así siempre tendrá un lugar especial en mi colección  por su valor nostálgico,  y yo pienso que es algo común en muchos fanáticos, en nuestra colección siempre habrá un libro que sin ser muy espectacular o sobresaliente su valor emocional es mucho mas grande que el de cualquier otro.

*No quería usar este termino, pero la búsqueda de sinónimos solo me devolvió “ancianas bondadosas”

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¿Que pasa con el Hombre del Mañana?

Superman tratando de entender su continuidad

Bueno, para comenzar este blog que mejor tema para la primera entrada que el considerado tanto de forma cronológica y simbólica como el primer superhéroe, el super hombre original y el personaje mas icónico de los libros de “capas” e historietas en general. Por supuesto me refiero a Superman la creación de Jerry Siegel y Joe Shuster cuya primera aparición  data desde 1938 y que ha protagonizado miles de historias en lo que se aproxima a casi un siglo de existencia. El tema de Superman es un territorio familiar para casi todos, no importa si nunca han agarrado un libro de historietas ni para espantar las moscas, los conceptos primarios de Superman están tan adentrados en la memoria colectiva que cualquiera los puede recitar y son mucho mas fácil de recordar que las ultimas estrofas del himno nacional(mas rápido que una bala, mas fuerte que un tren…etc., ultimo extraterrestre de un planeta extinto, debilidad a la kriptonita, capa, azul y rojo, verdad justicia y los calzones de fuera*) y los nombres del elenco acompañante(Lex Luthor, Luisa Lane, Jaime Olsen o jimmy para los que se creen gringos) son mucho mas memorables que los nombres de los sebos vecinos y/o compañeros de oficina con los que uno convive, así que no importa cual haya sido la primera exposición al gran queso azul y rojo, ya sea las películas de Richard Donner, las series animadas,  los nefastos Superman Returns y Smallville, o los mismos cómics, todo mundo conoce a Superman.

El Horror

Así es, TODO el mundo conoce a Superman, a esa verdad absoluta me atengo y no hay necesidad de refutar (quizás puedo llegar a conceder que existan un par de personas que no conocen un personaje de dibujitos), por lo tanto quiero pensar que cualquiera es capaz de entablar una conversación acerca del ultimo hijo de Krypton (aunque claro que no todos la pueden sobrellevar por 2 horas o hacer un post kilométrico del mismo ) , ¿y luego…? Bueno, ya iniciada esta hipotética conversación surge una problemática para los que somos fanáticos del personaje, de este conocimiento básico lo primero que obtienes de respuesta por  igual de parte tanto de los neófitos en cómics (y uno que otro veterano) o personas que no tienen interés alguno en ellos suelen ser  muy parecidas a lo siguiente: “es que  es muy aburrido” , “es un personaje sin chiste “, “¿Que sentido tiene un personaje casi omnipotente que nada le hace daño y su archi rival es un pelón?” Es justo en ese momento cuando alguien con mayor conocimiento y bien versado en el mundo del arte secuencial tiene la obligación moral de introducirle a esta persona (…) los mejores relatos del hombre del mañana, y que por consenso general podrían incluir pero no se limitan a:  “Para el hombre que lo tiene todo” (For the man who has everything by Alan Moore & Dave Gibbons, Superman Annual #11, 1985), “¿Qué fue del hombre del mañana?” (Whatever happened to the man of tomorrow? by Alan Moore & Curt Swan, Superman #423 – Action Comics#583, 1986), Superman: Red Son(Mark Millar & Dave Johnson-Kilian Plunket, Superman: Red Son #1-3, 2003), All-Star Superman(Grant Morrison & Frank Quitely, All Star Superman #1-12, 2006-2008), Kingdom Come(Mark Waid & Alex Ross, Kingdom Come #1-4, 1996), “De ti yo canto”(Of thee I sing  o el nombre de la portada  Superfriends by Garth Ennis & John McCrea, Hitman #34, 1999).

Si todo sale bien, una vez leídos estos libros habrá ya sea un nuevo fanático de Superman o al menos una persona con un mejor entendimiento del concepto, o de perdida alguien a quien tendrá que exiliar de sus selecto circulo de amistades.

¡Largo de aqui, por no respetar mis libros de historietas!

PERO, es en estos títulos que radica otro problema y el tema principal de esta entrada (así que ignoren las 628 palabras anteriores que escribí): Las mejores historias de Superman se encuentran fuera de continuidad, la mayor parte son historias imaginarias, no canónicas que reinventan y en algunos casos  descartan los paradigmas básicos del personaje. Es de aquí que aparece el cuestionamiento ¿Como se puede defender un personaje si para que este funcione se tiene que cambiar su concepto original, se tiene que sacarlo de su entorno o agitar su status quo hasta que quede irreconocible  su base misma?, ¿Si Superman no es un personaje aburrido, genérico y sin chiste como es posible que se le tenga que cambiar tanto para generar una buena historia con el como protagonista? Pues si me dejan trataré de explicarlo y responder estas preguntas que al parecer solo yo mismo me las estoy haciendo.

Podemos ver algunas historias como Kingdom come o “¿Qué fue del hombre del mañana?”  en las cuales se realiza un salto en el tiempo hacia el futuro del personaje, el cambio en si de la línea del tiempo no tiene por que sacar las historias de la continuidad, es mas, estas historias al ser concebidas su intención era ser el “futuro oficial” en el caso de Kingdom Come y el final del Superman de la era plateada en el caso de la obra de Moore, pero obviamente en el siempre fluctuante mundo del cómic el tener un futuro rígido y escrito en piedra no es algo posible ni con las mejores intenciones y se presta para un sinfín de irregularidades, por lo que para evitar confusiones y  situaciones como la de tener que respetar la vida de Ted Kord porque este se encuentra vivo en el “futuro oficial”, mejor se toma la decisión de retirarla del canon, aun cuando el Superman de estas historias no tiene diferencia alguna con el de las historietas oficiales.

Tenemos otro tipo de historias como Red Son cuya premisa es tan simple como un Kal-El cuyo cohete aterrizo en la unión Soviética o Speeding Bullets donde el cohete es encontrado por Thomas y Martha Wayne, en contraste historias como All-Star Superman que están  inspiradas en multitud de números originales de la era plateada y evocan la familiaridad del lector, algo similar pasa con Supreme de Alan Moore, el personaje de Image comics creado por Rob Liefeld sirve por si mismo como un gran vehiculo para otra gran historia, llevando al extremo (y no me refiero al EXTREMO!!! De los 90´s) el tema del que hablamos puesto que en este caso no solo es un universo alterno, sino además un personaje alterno en una compañía distinta. Y finalmente de las historias mencionadas tenemos casos como Hitman que si se encuentra ciento por ciento en continuidad aunque este dentro del libro de un personaje que nada tiene que ver con Superman excepto por esta pequeña interacción, ¿Y que hay acerca de “Para el hombre que lo tiene todo” ? pues bien, es debatible si  entra en continuidad o no después de Crisis on Infinite Earths, de igual forma, es una historia cuyas cualidades la harían parte de cualquier continuidad sin problemas, además de que el grueso de la historia transcurre en  un planeta Krypton utópico dentro del Sueño de Superman.

¡Dejen de posar igual! ¡Carajo!

Sin ir mas a fondo con cada historia (de las cuales me gustaría hablar de ellas en entradas individuales) en parte lo que las hicieron lo que son es el cambio de elementos repetitivos y comunes a escenarios y tiempos nuevos y contextos innovadores, pero en si el alma de estas historias y el concepto que es el mismo en todas ellas y el cual es el componente principal del mito de Superman esta presente; Superman no es un héroe por ser invulnerable o por que pueda volar, Superman es un héroe por los valores que representa, por las virtudes que demuestra y sobretodo por las acciones que realiza.
Las mejores historias del Hombre de Acero  son aquellas capaces de plasmar esto, es una extraña coincidencia que se haya hecho en su gran mayoría en historias no canónicas pero eso no debe restarle importancia a las mismas, la calidad ahí esta intacta y es la mayor prueba de lo que los escritores deben aspirar a realizar en relación al personaje, muchas de estos títulos bien podrían ser parte de la continuidad, algunas no lo son por simples decisiones arbitrarias,  y algunas jamás podrán embonar en la misma.

El punto al que quiero llegar – y si, hay un punto en todo esto- es que se pueden hacer grandes historias de Superman, un buen escritor siempre tendrá la capacidad de hacerlo, y eso es algo a tener en cuenta, (sobretodo actualmente que DC se prepara a reiniciar nuevamente su universo y probablemente muchas mas historias queden fuera del flujo original) los fanáticos siempre vamos a apreciar las buenas historias y el que se le haga justicia a nuestros personajes predilectos independientemente si estas sean oficiales o no, pero sin duda lo ideal seria que cualquier persona pudiera tomar de un anaquel el numero mas reciente de Superman o Action Comics y poder encontrar una buena historia dentro de el, simplemente porque estos grandes títulos son testimonios de que ya se ha hecho y porque es lo que el personaje y los fanáticos se merecen.

*Estas no son las ultimas estrofas del himno nacional… bueno aunque no las recuerdo estoy casi seguro que estas no son.

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